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刻瓷藝術(shù)淺談
作為我國傳統(tǒng)陶瓷裝飾技法之一，刻瓷采用鉆石等硬質(zhì)工具在瓷器上鐫刻出山水、花鳥、動物、人物、書法等紋飾，根據(jù)畫面需要再填以墨彩。刻瓷作品觀之有形，觸之有感，既有“金石之韻”，又有“筆墨情趣”，風(fēng)格迥異，自成一刻，極具魅力。
一件體量不大的精美刻瓷作品，在制作過程中，往往需要數(shù)天或者數(shù)十天的刀雕鑿刻才能完成。刻瓷與其他陶瓷裝飾技法相比，要求制作者不僅要有深厚的繪畫基礎(chǔ)，更要掌握嫻熟的鐫刻技法。眾所周知，瓷器硬度高，釉面光滑，既硬又脆，需用堅硬的工具進(jìn)行雕刻，關(guān)鍵部位一刀失誤就會前功盡棄。古往今來，學(xué)畫者眾，事刻瓷者寡，歷存的刻瓷作品數(shù)量也因此較少，透過這些存世不多的刻瓷作品，其發(fā)展軌跡漸呈世人，延續(xù)至今。
清乾隆年間已經(jīng)有人將山水等紋飾鐫刻于瓷板之上，再用紫檀木鑲邊，做成掛屏供室內(nèi)陳設(shè)之用。清光緒年間，刻瓷藝術(shù)得到較大發(fā)展，用刻瓷技藝裝飾的瓷器品種逐漸增多，有花瓶、茶壺、帽筒、罐、缸等。
清末從事刻瓷藝術(shù)的藝人逐漸形成了一個行業(yè)。在清末煙畫的一幅作品中可以看到刻瓷師傅正在依照顧客的要求，在其購買的茶具上雕刻書畫，由此可見刻瓷業(yè)在當(dāng)時的影響力。
民國時期，刻瓷藝術(shù)繼續(xù)流傳。中國陶瓷館（淄博）所收藏的清代、民國時期的46件刻瓷作品中有44件源于民國時期。民國后期，由于政局不穩(wěn)，經(jīng)濟(jì)蕭條，民不聊生，制瓷業(yè)落入低谷，刻瓷藝人生活無法保障，紛紛轉(zhuǎn)行另謀生計，能堅持下來的也寥若晨星。
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